Колокольчик

Мода для подростков. Мода в Японии.

2011-03-25T05:04:00.000-07:00

Подростки стали законодателями уличной моды в Японии. Ощущение праздника и карнавала вас не будет покидать , если вы окажетесь на улице, где собирается японская молодежь.

Хараджуку (Хараюку) - это особенный стиль одежды молодой девушки или подростка в Японии.

Каждое воскресенье группы молодых людей встречаются в парке Йойоги для костюмных игр.

Существует много стилей, которых придерживаются Хараджуку: Готлоли, Когал, Декора, Мода сэконд-хэнд, Вамоно, Кибер-мода, Гангуро.

История новогодних игрушек.

2009-12-14T11:47:00.000-08:00

Детство.Запах ели. Заветный сундучок с новогодними елочными украшенями. А этот миг преврашения зеленой лесной елки в Сказочную Красавицу! Какие разные и красивые украшения для елки! А кто знает их историю?

Новогодняя игрушка -один из символов праздника .
А вы знаете,что еще в конце средних веков жители европейских стран начали украшать свои дома к Новому году. Несмотря на неоднократный запрет властей, люди приносили в жилища вечнозеленые ветви.
По-настоящему модным стало наряжать деревья в первой половине XVI века. Классические правила украшения «рождественского» дерева не изменились и по сей день. «Вифлеемская звезда» на макушке, «яблоки» - сегодня это шары – олицетворяли библейский «запретный плод», горящие свечи (сегодня это всевозможные электрогирлянды). А также в средние века на ветки новогоднего дерева обязательно вешались фигурки из вафель – как прообраз пресных хлебцев, которые употреблялись при обряде причастия.
Надо сказать, что до середины XVIII века украшения были исключительно съедобными. К вышеописанным предметам добавились орехи, сладости и фрукты. Со второй половины XVIII века елочные украшения становятся более нарядными: бумажные цветы, позолоченные еловые шишки и пустые яичные скорлупки, а еще – фигурки из чеканной латуни – феи, ангелы и т.п.

Серебряные звездочки, цветы, а также мишура появились в XVIII веке. А в 1848 году, в городке Лауш в Тюрингии были изготовлены первые елочные шары. Их делали из цветного или прозрачного стекла, покрывали изнутри слоем свинца, а снаружи украшали блестками. С каждым годом придумывались все новые виды «дизайна», как бы сказали сегодня, рождественских шариков. А в 1867 году в Лауше открыли газовый завод. С помощью газовых горелок с пламенем очень высокой температуры, стеклодувы смогли изготавливать тонкостенные шары любых размеров. Вредное для здоровья свинцовое покрытие было заменено на нитрат серебра. Мастера могли выдувать практически все, что угодно: не только шары, но и виноградные гроздья, птиц, рыбок, фигурки Санта-Клауса, кувшинчики и амфоры. Игрушки раскрашивались серебряной и золотой пылью. Несколько десятилетий лаушские мастерские были монополистами в производстве новогодних украшений.
В начале ХХ века их потеснили Богемия (Чехия), Польша, США и Япония. А затем и другие страны начали выпускать эти хрупкие и красивые изделия. Именно тогда возникла мода на разные виды игрушек и способы украшения елок. До 1900 года считалось, что елка должна быть яркой и броской, усыпанной игрушками;
в начале ХХ века были популярны елки в стиле «минимализма» - строгие, невычурные, в серебристо-белых тонах. А позже пришла тенденция украшать елочки фигурками из золоченой и серебряной бумаги и картона и соломенными звездочками. ( подробнее на http://www.nice-places.com)

Тренды 2009-го -забавное веселье: «Колготковарение»

2009-09-27T08:23:00.000-07:00

«Носки скучны, если их не покрасить!» Так заявляет Паула Бёрч на странице своего сайта о покраске одежды и создании узоров на ней в домашних условиях www.pburch.net.

Возможно, кто-то не разделит ее мнение. Многие, вообще, приходят в шок от одной только мысли о цветных размытостях на одежде. Но тут мы поспешим сообщить, что среди трендов 2009-го года отмечается именно «вареность», «дымчатость», «разводность». Выбор же цветовой гаммы остается за стилистом, что живет внутри каждого.

Ну, так как насчет «радужных» колготок или рейтуз? Цветные вареные колготки в сочетании с черным платьем и ботильонами – вот вам свежайший шик наступающего 2009-го.

В моду вернулись штаны шаровары!

2009-07-29T04:08:00.000-07:00

Шаровары от:

1. Chloe ; 2. Emporio Armani 3. Paul Costelloe ; 4. Ralph Lauren ; 5. Salvatore Ferragamo ; 6. Alexander Wang ; 7. Sportmax ; 8. Temperley ; 9. Vivienne Westwood Red Label ;10. Arman Basi

В моду вернулись штаны шаровары!
Рассматриваем фото самых модных шаровар сезона 2009 и думаем, какие шаровары нам подойдут: ниспадающие по ноге шелковые шаровары, грубые хлопковые с подвернутыми штанинами, джинсовые шаровары или и вовсе прозрачные шаровары? Вам нравится? Вы принимаете такой стиль в одежде?
http://www.casualife.ru/imgpopup.php?id=134
Тем, кто предпочитает носить брюки, дизайнеры в этом сезоне советуют попробовать что-нибудь необычное, например, отдать предпочтение основным сюжетам Средней Азии - шароварам.
Stella McCartney создала для спортивного Дома adidas легкие трикотажные шаровары, которым самое место – в студии йоги.
Vivienne Westwood и Véronique Branquinho в повседневной жизни предлагают носить шаровары в стиле casual. Такие шаровары займут достойное место в вашем гардеробе, ведь они так удобны.
Marc Jacobs говорит "нет" скучному dress-code и советует ходить в свободных шароварах на деловые встречи.
А Yves Saint Laurent и Jean Paul Gaultier уверены, что шаровары можно превратить в роскошный наряд, достойный любой модной вечеринки.
Шаровары – потрясающая возможность почувствовать себя восточной принцессой в духе Модильяни. Тем более, что широкие брюки, собранные внизу, дарят свободу движений и ощущение прохлады. А тем, кто не хочет скрывать свои ножки, можно посоветовать вариант из полупрозрачной ткани.

Как стать хорошим визажистом

2009-07-27T22:54:00.000-07:00

Шесть советов о том, как стать мастером в искусстве нанесения макияжа.

Изучайте национальные нюансы

Я с удовольствием хожу на сессии своих зарубежных коллег, которые приезжают в Россию. На подобных мероприятиях я изучаю и вкусы европейских женщин, и методы работы иностранных визажистов. Здесь как наглядный пример можно привести создание образов телеведущих: немецкие гладко отполированы, у них четко нарисованы глаза, очень красивые губы, тщательно уложенные локоны; у французских звезд экрана часто легкий макияж, волосы подобраны сзади крабом, а у испанских, наоборот, образ всегда яркий.

Работайте с косметическими средствами разных фирм

Я не могу сказать, что меня всегда радует какая-то одна марка, и в кофре профессионального визажиста должна быть продукция разных фирм, если только он не работает на одну марку. Хороший make-up artist ищет новые текстуры и цвета, которых ни у кого нет. Вот что однажды произошло со мной на Неделе моды в Москве. Был показ коллекции сестер Фенди. Я как шеф make-up со своей командой готовила моделей для него. Арт-директор дома Fendi рассказал мне о том, какие образы должны быть у девушек, и я cделала пробный макияж на одной из них. Привожу ее, показываю, спрашиваю: "Так?" А он мне отвечает: "Нет, не тот зеленый!" Я тут же попросила своих учеников, а их в команде было 15 человек, принести свои палитры. Мы собрали 42 оттенка зеленого, но арт-директору дома Fendi не понравился ни один из них. Если бы мы работали на одной линии, у нас вообще было бы два оттенка, максимум три, редко у какой марки есть столько в арсенале.

Отключите эмоции, симпатии и антипатии

Моя практика показывает, что женщина о своей красоте знает все, а к недостаткам фигуры она относится более ревниво, чем к некоторым особенностям лица. Тем не менее в процессе работы я стараюсь вести себя крайне тактично и не высказывать никаких субъективных оценок. Я считаю, это входит в мои обязанности. Если я хочу изменить какую-то черту лица, то объясняю свою позицию так: "Существуют идеальные пропорции лица. Согласно им мы читаем ваши губы как тонкие и узкие". И тогда женщина не обижается, ведь я не говорю, что она некрасивая, моя клиентка понимает, что просто не подходит под стандарт идеальных пропорций, как и все люди на Земле. Я всегда предлагаю: "Хотите, я вам покажу, как ваши губы будут выглядеть правильно?" Она отвечает: "Да". Тогда я делаю ей пухлые и аппетитные губы.

Если вы женщина, одевайтесь скромно

На подсознательном уровне женщина больше доверяет мужчине - мастеру make-up. Представительница прекрасного пола верит, что мужчина-специалист оценит ее в полной мере. Поэтому, если он подчеркивает свою необычность и принадлежность к профессии, это играет ему на руку: женщина думает, что мужчина готов оценить ее нестандартно.

С визажистами женского пола история совсем другая.

Клиентка глубоко в душе воспринимает ее как соперницу, поэтому я всегда одеваюсь на работу строго.

И еще один момент. Многие мои коллеги грешат тем, что трудятся в красивой брендовой одежде, я считаю это дурным тоном. Ведь не работают парикмахеры в "каратниках", а официанты - в одежде из последней коллекции Prada, потому что клиентка будет сидеть и думать: а я-то в "Топ-шопе" оделась, вот дура-то!

Визажисты, конечно, художники, но в первую очередь это люди, предоставляющие услуги в комфорте.

Возьмите в помощь фотокамеру

Когда я делала первые шаги в профессии, старалась следовать правилам работы, которым меня учили в школе. Если клиент утверждал: "Мне нужно черное", а я знала, что законы макияжа твердят о коричневом, я говорила: "Предлагаю посмотреть мой вариант макияжа. Если вам не понравится, я переделаю".

Наше искусство тем хорошо (и тем же плохо), что оно недолговечно. Сейчас, после многих лет успешной работы, я иногда давлю на клиента авторитетом и навязываю ему имидж. Но и теперь приходится искать нестандартные ходы, чтобы убедить женщину кардинально изменить внешность.

Прошлым летом у меня была клиентка, которая отняла много моих душевных сил. Я дважды ее красила, фотографировала на Polaroid и показывала ей карточки, чтобы убедить в своей правоте, звала в эксперты ее приятельниц. В итоге я добилась своего: клиентка согласилась на мой вариант макияжа.

Посещайте галереи живописи

Художественное образование помогает творчески подходить к работе. Люди, у которых оно есть, многое знают о красках, о теории цвета и дополнительных цветов. Я, к сожалению, не умею рисовать на бумаге, но, к счастью, провела свои школьные годы на занятиях в кружках в музее Пушкина и Третьяковской галерее. Там я многое узнала о технике рисования пастелью, научилась понимать пастозную живопись, различать структуры красок и их смешение. И теперь я накладываю свое видение и знания на лицо человека.

Слушателей моей школы я учу брать краски сильными мазками, как художник кистью, чтобы понять цвет и структуру помады, теней, румян и других средств декоративной косметики. Только так можно узнать, как они будут вести себя на коже, менять цвет радужки глаза, зубов и вообще лицо.

Резюме

Наталия Черкасова, директор московского клуба визажистов "Форум"

Родилась 11 февраля 1961 года в Москве.

Образование: МХТИ им. Д.И. Менделеева, факультет технологии неорганических веществ, центр обучения фирмы Christian Dior и школа макияжа Sothys в Париже.

Стаж работы: 25 лет

(материал подготовила Зотова Ирина
№ 136, 28 Июля 2009г.)

Armani

2009-07-14T08:47:00.000-07:00

Едва ли можно найти человека, не слышавшего имени Джорджио Армани. Знаменитость этого итальянского дизайнера может конкурировать только с его способностью создавать шедевры в мире моды. Будь то одежда, украшения или предметы интерьера, каждое творение Armani - это воплощение стиля, шарма и элегантности. Именно поэтому трудно поверить в то, что появление имени Armani в мире моды не больше чем случайность.

Карьера дизайнера началась всего лишь с должности сотрудника отдела закупок в одном из крупных миланских универмагов! Тем не менее, именно там 30-летний Джорджио получил знания о текстиле и дизайне, позволившие ему стать модельером, а спустя несколько лет - основать собственную торговую марку мужской одежды. Основным элементом первой коллекции Armani стали элегантные, классические костюмы приглушенных оттенков. Коричневые, серые и черные, они создавали неповторимый стиль Armani.

Всего лишь год спустя, в 1975-м, Армани выпускает коллекцию женской одежды и начинает работать под именем "Giorgio Armani S.p.A". Именно этот год можно считать стартовым в создании сегодняшней "Империи Армани".

(информация с http://www.moda-online.ru/design/armani.php)

Таллинские средневековые костюмы.

2009-07-12T00:36:00.000-07:00

С 10 по 13 июля в Таллинне будут проходят ежегодные Дни средневековья, на время которых Ратушная площадь и окрестности церкви Нигулисте превратятся в процветающий ганзейский город.
Дни средневековья откроются шествием отцов города, членов гильдий и ремесленников от Вируских ворот. Церемония открытия Дней состоится в 12 часов на Ратушной площади.
Центральным событием Дней станет
Рынок мастеров перед Ратушей, где ежедневно с 10 до 18 часов ремесленники будут предлагать свои изделия. В Ратуше состоится средневековый карнавал, на котором выступят "Амаркорд" из Германии, "Балларе" из Латвии, "Ганзейские трубадуры из Ревеля", странствующие комедианты, будут предлагаться средневековые яства и напитки.
На площади проводится турнир лучников, а вечером, в 20 часов в Доме Черноголовых будут дан спектакль театра им. Таммсааре "Страх и любовь в старом Таллинне".
В средние века в таллинн приезжали торговать купцы из разных стран, поэтому у церкви Нигулисте состоится День стран Востока, включающий восточные танцы, барабанный бой, марципановый рынок.
В Ратушной аптеке будут обслуживать средневековые фармацевты. По Старому городу пройдет "По пути, проложенному Любекским правом" костюмированная процессия . В рамках Дней можно будет получить уроки алхимии, рыцарского искусства, игры на барабане, Ратуша будет ежедневно открыта для посетителей вся – от подвала до чердака, причем лицам в средневековом убранстве вход – бесплатный.

Создавайте свои "Средневековые наряды" и
в Таллинн
на праздник!

Модные детали лета.

2009-07-10T00:34:00.000-07:00

Чтобы одеваться стильно, недостаточно купить модную одежду, важно научиться правильно подбирать аксессуары к одежде.
Солнцезащитные очки являются столь же неотъемлемым атрибутом, как сумка или перчатки. Сегодня в 2009, это не только средство защиты глаз от яркого солнечного света. В первую очередь - это средство самовыражения. Известно, что очки, как в прочем и любой аксессуар, могут многое рассказать о своем владельце: о его характере, привычках и т.д. К выбору солнцезащитных очков специалисты рекомендуют подойти основательно.( по страницам ladyjk.ru).
В новом сезоне сложно обойтись без ремней. Они позволяют выгодно подчеркнуть талию, придавая ей стройность. Сегодня, актуальными являются как широкие, так и узкие ремни. Отдается предпочтение самым разным, порой даже невероятным по своей фактуре и расцветке ремням и поясам.И такие мелочи, как колье, браслеты, серьги являются немаловажной деталью туалета. В новом сезоне модны крупные украшения. Гигантомания - приветствуется. По мнению дизайнеров: «В тяжелые времена стоит забыть о скромности, а тяжелые украшения должны говорить сами за себя».(ladyok.ru)

По цвету и стилю сумочку подбирай к аксессуарам, под цвет волос или оправы очков, к поясу . Не желаешь прослыть старомодной девой? Не подбирай сумку к обуви, обувь должна сочетаться только с одеждой!Это и есть новое направление этого лета!
Обувь и сумка могут быть одного цвета только в случае, если этот же цвет присутствует в костюме.

Не выходят из моды крупные сумки!
Крупные сумки можно носить как в руке, так и через плечо.

Обрати внимание: блестящие сумки - хит сезона!

Пьер Карден

2009-07-07T08:32:00.000-07:00

Пожалуй, в истории моды есть несколько легендарных личностей, которые еще при жизни стали своеобразными символами прекрасного и изменчивого искусства, называемого дизайном.
Одной из таких знаменитых фигур является Пьер Карден. Сам мэтр, которому сегодня исполняется 80 лет, любит повторять: "Чтобы стать кутюрье, им надо родиться".

Будущий модельер родился 7июля в 1922 г. в небольшом городке недалеко от Венеции, но вырос и получил образование во Франции. Он был младшим ребенком в многодетной семье среднего достатка. Отец его был виноделом, и сын мог бы продолжить семейное дело. Однако душа у него к этому не лежала: в 14 лет он поступил подмастерьем к портному.

В 1945 г. молодой человек отправился покорять Париж. И всего через год был приглашен к парижскому кутюрье Кристиану Диору как самый перспективный из начинающих модельеров.

А спустя пять лет, в 1950 г., он уже открыл свой собственный дом моды. Вскоре в Париже распахнули двери и два фирменных магазина Кардена: в 1954 г. - "Ева", а в 1957 - "Адам". В 1957 г. Карден стал членом Синдиката высокой моды.

Революционер мировой моды Карден запатентовал более 500 дизайнерских изобретений не только в области моделирования одежды, но и в архитектуре, на транспорте, в сфере рекламы товаров и всякого рода зрелищ. Журнал Time назвал его "хитроумным фанатиком", который умудрился написать свое имя буквально на всем, "что можно прибить гвоздями, приклеить, пришить, привинтить, привязать, растиражировать или разлить по бутылкам, закрыть, открыть и употребить". Как гарантию качества его имя носят 800 различных изделий, 8 тыс. магазинов, два театра, рестораны, часы, парфюмерия, сигареты, зонтики, ремни, сумочки, облицовочная плитка и многое другое. 160 млн людей на всех континентах приобретают продукцию с маркой Pierre Cardin.

На сегодняшний день годовой оборот компании составляет примерно $12 млрд, что является высшим достижением среди всех стилистов мира. Кроме того, Карден является владельцем и руководителем собственного театрального коллектива. Много лет назад он собрал актерскую труппу, которая постепенно выросла в профессиональный театр.

Карден - обладатель 24 престижных международных и французских наград. В 1974 г. он стал кавалером ордена Почетного легиона, а в 1988 - итальянского ордена "За заслуги" и высшей награды Ватикана "Священные сокровища". В 1985 г. Карден был избран членом французской Академии изящных искусств и стал "бессмертным", как называют во Франции почетных академиков.

Знаменитый модельер и сейчас полон новых замыслов, которые собирается воплотить в своих новых прекрасных коллекциях. "Одежда, которую я создаю, - это одежда для еще не существующей жизни, для завтрашнего дня", - утверждает кутюрье.

(www.etoday.ru)

Уход за кожей. ВЕСНУШКИ

2009-06-26T08:13:00.000-07:00

С золотой россыпью, которая появляется на лице при первых весенних лучах солнышка, можно бороться самостоятельно.
Прежде всего необходимо избегать воздействия ультрафиолетовых лучей, а если веснушки все же появились, обесцветить их можно с помощью отбеливающих кремов, масок, лосьонов.

ЛОСЬОН ДЛЯ УДАЛЕНИЯ ВЕСНУШЕК
Тщательно перемешать 1 ч.л. сока листьев календулы, 1 ч.л. сока ягод черной смородины, 1 ч.л. сока лимона и 1 ч.л. миндального масла. Данным лосьоном смазывать кожу лица, плеч или рук.
ОСВЕТЛЯЮЩИЙ НАСТОЙ
Зелень петрушки и укропа смешать в равных частях, взять столовую ложку смеси, залить 2 стаканами кипятка, настоять в закрытой посуде 2 часа, процедить. Марлю или салфетку из полотна смочить в настое, наложить на кожу. Маска осветляет веснушки и пигментные пятна.
СОК ПЕТРУШКИ
Листья петрушки пропустить через мясорубку (или соковыжималку), отжать из них сок. Ваткой, смоченной в этом соке, смазать лицо при наличии веснушек или пигментных пятен. Можно данным соком намочить слой ваты или полотняную (марлевую) салфетку и наложить на необходимый участок на 15 минут один раз в день.
СОК ЧЕРНОЙ СМОРОДИНЫ
Этот сок обладает отбеливающим действием, поэтому если у вас появились пигментные пятна или вы хотите иметь благородный оттенок кожи, протирайте лицо несколько раз в день ватным тампоном, смоченным соком этой ягоды.
СОК ОДУВАНЧИКА
Листья одуванчика пропустить через мясорубку или соковыжималку. Смазывать веснушки полученным соком, а после высыхания протереть кожу ватным тампоном, смоченным в кислом молоке. Процедуру проводить 2-3 раза в день в течение 2 недель.
ОТВАР ИЗ ОДУВАНЧИКА
2 ст.л. листьев и цветков одуванчика залить 300 мл воды, кипятить 5-10 минут, дать настояться, процедить. Умывать лицо и руки отваром утром и вечером для удаления веснушек, чистоты и упругости кожи.
РЯБИНОВАЯ ПРОТИРКА
Смешать 2 ст.л. сока рябины и 2 ст.л. сока петрушки, добавить 40 мл водки. В состав можно добавить 2 ст.л. лимонного сока. Использовать для протирания лица.

НАСТОЙКА ЧИСТОТЕЛА
2 ст.л. чистотела залить стаканом кипятка. Настаивать 1 час. Протирать лицо 2 раза в день утром и вечером.
ЛИМОННАЯ НАСТОЙКА
Пропустить через мясорубку лимон вместе с кожурой, залить стаканом водки и настаивать 2 недели в темном месте, периодически встряхивая. Процедить, ежедневно смазывать пигментные пятна...

Красивые волосы.

2009-06-24T03:27:00.000-07:00

Всем очень хочется иметь красивые и здоровые волосы. Но как этому научиться?
Основа для модной "блестящей головки" - здоровые прямые волосы. Но и с локонами или поврежденными волосами можно сделать глянцевую укладку.
Тайна красивых волос скрыта в их поверхности, слое из микроскопических чешуек. Если чешуйки сглажены, падающие на волосы лучи света чудесно отражаются от них.
ЧТО ДАЕТ УХОД?

Даже простое мытье и регулярная сушка феном делают роговой слой волос шероховатым. Поэтому старайтесь мыть голову мягким шампунем, распутывать расческой с тупыми зубьями и никогда не сушить слишком горячим феном. Придать новый блеск поврежденным волосам поможет специальный уход:
Шампуни для блеска содержат особенно много питательных веществ - таких, как масло из ростков пшеницы; а красящий шампунь для блеска - еще и дополнительные пигменты, подчеркивающие цвет волос.
Ополаскиватели разглаживают волосы субстанциями, которые оседают на поврежденных местах; особенный блеск придают волосам ополаскиватели с хной-(бесцветной) или цитрусовым экстрактом, а также полоскание, составленное из 1 ст.л. лимонного сока и 0,5 литра воды.
Лечебные бальзамы действуют по тому же принципу, что и ополаскиватели, но их целебные субстанции держатся на волосах дольше. При тонких волосах надо использовать специальные бальзамы.
Как правильно мыть волосы?

Мода средневековья.

2009-06-14T00:22:00.000-07:00

Мода в средние века выглядела для нас свами очень забавно. Посмотри какие головные уборы, напоминающие колпаки или большие поварские шапки разных цветов. платья женщин имели длинные ШЛЕЙФы сзади, а обувь.... длинные-длинные носы, которые иногда приходилось привязывать к лодыжке специальным шнурком!

Коко Шанель.

2009-04-27T09:13:00.000-07:00

Габриэль (Коко) Шанель (1883-1971) - французский модельер-дизайнер. Создала силуэт женщины ХХ века. Придумала знаменитые духи "Шанель №5". Первая представительница домов моделей «от кутюр», которая стала работать для швейной промышленности. Считала, что мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода. В историю костюма вошло ее маленькое черное платье из муслина с длинной нитью искусственного жемчуга. Основательница парфюмерной фирмы, кутюрье, меценатка. Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года. Единственной из модельеров Шанель удалось создать не моду, а свой неповторимый стиль. Она произвела революцию в облике женщины ХХ века. Сняв с нее корсет, освободи тело, она раскрепостила душу и сознание. Явив в своем лице свободную, независимую женщину, Шанель подарила слабому полу ощущение собственной значимости, красоту свободы и независимости. Она всегда плыла против течения, жила, поступала, добивалась триумфов вопреки, разрушая традиции, прокладывая новые пути. Эта Великая Мадемуазель стала подлинным новатором, гением моды.

Всемирную известность Коко принесли ее прославленные духи «Шанель № 5».
Они стали, как и все, к чему прикасался творческий дар Коко, вехой в истории парфюмерии. Отказавшись от традиционных, легко узнаваемых цветочных запахов - гардении, жасмина или розы, - она создала состав, в который входило 80 ингредиентов. Он нес в себе свежесть целого сада, но в нем нельзя было разгадать запаха ни одного цветка. В этой неуловимости чарующая прелесть ее духов.
Во время войны возле ее магазинов стояла неизменная очередь сначала из немецких солдат и офицеров, а потом из американских. Каждый хотел преподнести своей жене или подруге необычный флакон духов знаменитой Шанель из Парижа». ("100 великих женщин." Автор-составитель И.И. Семашко. - М.: Вече, 2000, с. 353. )
Шанель удалось открыть секрет вечной молодости. Ее первые духи не стареют, а главное не старят. Выбрать Шанель - это не значит быть модной, поскольку этот аромат уже давно не имеет ничего общего с ветреными тенденциями, которые исчезают, не успев появиться.В списке жертв "Шанель №5" все самые красивые женщины столетия. Плоский хрустальный флакон, дизайн которого не меняется до сих пор, всегда был в сумке Жаклин Кеннеди. Этот аромат предпочитала и главная соперница Джеки Мерлин Монро. Когда журналисты попытались узнать у нее, в чем она предпочитает спать, самая желанная блондинка столетия улыбнулась и сказала, что ей достаточно всего двух капель "Шанель № 5". Это заявление Монро произвело настоящий фурор. За несколько дней было куплено несколько миллионов флаконов. Такой успех можно было сравнить лишь с успехом стрижки а-ля-Гарсон, которую также ввела в моду Шанель.
Создав духи, Коко Шанель обеспечила себе финансовую независимость на всю жизнь, и до сих пор ее аромат остается самым продаваемым в мире. "Шанель №5" уже давно причислен к разряду обязательных женских ценностей. В списке необходимых предметов он стоит сразу после маленького черного платья и сумки через плечо, также придуманных Шанель. Впрочем, часто духи все-таки становятся самым главным. Это знала Шанель еще 80 лет назад. Недаром она утверждала, что у женщины, которая не пользуется духами, нет будущего.

http://www.ntv.ru/world/05May2001/shanel.html

Безобразная Эльза (Elsa Schiaparelli)

2009-04-27T08:33:00.000-07:00

Эльза Скиапарелли, итальянская художница - сюрреалист, на некоторое время ненамеренно сбросившая Коко с пьедестала и позволившая публике серьезно задуматься о том, кто же все-таки женщина-кутюрье номер один в Париже
На вопрос «Завидуете ли вы успеху Эльзы Скиапарелли?» Коко Шанель неизменно отвечала: «Да нет, что вы? Это никому не известная итальянская художница, которая всего лишь шьет одежду!». Сейчас имя Эльзы Скиапарелли звучит не так громко, но этой «никому не известной итальянской художнице» мода, а также ее ценители и потребители обязаны очень и очень многим.

Скиапарелли была дочерью итальянских аристократов, обедневших после Первой Мировой войны. С детства она училась живописи, истории искусств, увлекалась театром и театральными костюмами, что не могло не отразиться на ее будущем – будущем первого в мире «enfant terrible haute couture».
В 1922 году Скиапарелли переезжает в Париж – средоточие сил искусства со всего мира. Чтобы оплачивать уроки живописи, ей приходится работать экскурсоводом для небольших групп туристов. Чаще всего это жены зажиточных американцев. Богатые американки не слишком любили осматривать архитектуру города, утомлялись от экскурсий в Лувре, скучали в Гранд-Опера, но больше жизни любили магазины, в которых скупали все, что хоть как-то могло приблизить их к известной на весь мир «парижской моде». Это страшно удивляло, возмущало и одновременно смешило Эльзу. Тогда ей и пришла в голову идея: создать то, что никто не захочет купить ради укрепления своего статуса, но все захотят на это посмотреть и сказать: «Какой кошмар!».

В 1935 году Эльза Скиапарелли увлеклась выражением темы оптических иллюзий, миражей и галлюцинаций в крое, форме и рисунке одежды. Тогда были созданы пиджак с очень широкими квадратными плечами, вошедший в моду благодаря Марлен Дитрих, и платье с изображением слезы, выполненным Сальвадором Дали. Рисунок можно было увидеть только с определенного расстояния или под определенным углом зрения. Когда Скиапарелли надевала это платье на светские мероприятия, публика пребывала в легком замешательстве. Было несколько случаев, когда кому-то издалека удавалось увидеть рисунок, но приблизившись, чтобы рассмотреть человек не обнаруживал на месте рисунка ничего.
В последние годы пребывания в Париже Скиапарелли создаст осеннее-зимнюю коллекцию «Астрология». Это верхняя одежда, в основном пальто, с ручными вышивками из золотой парчи (которые были созданы знаменитым парижским домом вышивки «Лесаж») в виде астрологических знаков и небесных тел.
Многое из того, что удалось создать Эльзе Скиапарелли за недолгое время существования ее дома вошло в моду только через 40-50 лет.

Так застежка-молния была изобретена еще в 1886 году, к 30-м годам ее использовали только компании, изготавливавшие дорожные чемоданы. Эльза Скиапарелли впервые применила «молнию» в повседневной, спортивной и вечерней одежде. В 60-х годах «молния» прочно войдет в мир моды. Она первой стала применять цвет фуксии как основной, в личных записях модельера этот цвет носил название «shocking pink» (полагаем, что напоминать о недавней всеобщей истерии вокруг этого цвета не нужно). Ювелирный флакон для духов «Shocking», повторяющий очертания женского торса, стиль «авиатор», перчатки-гетры, сумки-предметы (телефоны, яблоки…), меховые туфли и ботильоны. Благодаря Скиапарелли в моду вошли треуголки и тюрбаны.

Идеями Скиапарелли вдохновлялись многие – Вивьен Вествуд (шляпы-треуголки и другие «пиратские» предметы одежды, высокие платформы, «шокирующе розовые» колготки), Джон Гальяно, Biba. Настоящим же последователем Скиапарелли можно назвать Франко Москино (Franco Moschino).

В 1939 году, с началом II мировой войны Скиапарелли уехала в Америку и больше никогда не смогла восстановить былого влияния. Дом Chanel закрылся в этом же году.
Из публикации
Eкатерины Мартюшевой.