пятница, 25 марта 2011 г.

Мода для подростков. Мода в Японии.

Подростки стали законодателями уличной моды в Японии. Ощущение праздника и карнавала вас не будет покидать , если вы окажетесь на улице, где собирается японская молодежь.





Хараджуку (Хараюку) - это особенный стиль одежды молодой девушки или подростка в Японии.
Каждое воскресенье группы молодых людей встречаются в парке Йойоги для костюмных игр.
Существует много стилей, которых придерживаются Хараджуку: Готлоли, Когал, Декора, Мода сэконд-хэнд, Вамоно, Кибер-мода, Гангуро.

понедельник, 14 декабря 2009 г.

История новогодних игрушек.

Детство.Запах ели. Заветный сундучок с новогодними елочными украшенями. А этот миг преврашения зеленой лесной елки в Сказочную Красавицу! Какие разные и красивые украшения для елки! А кто знает их историю?

Новогодняя игрушка -один из символов праздника .
А вы знаете,что еще в конце средних веков жители европейских стран начали украшать свои дома к Новому году. Несмотря на неоднократный запрет властей, люди приносили в жилища вечнозеленые ветви.
По-настоящему модным стало наряжать деревья в первой половине XVI века. Классические правила украшения «рождественского» дерева не изменились и по сей день. «Вифлеемская звезда» на макушке, «яблоки» - сегодня это шары – олицетворяли библейский «запретный плод», горящие свечи (сегодня это всевозможные электрогирлянды). А также в средние века на ветки новогоднего дерева обязательно вешались фигурки из вафель – как прообраз пресных хлебцев, которые употреблялись при обряде причастия.
Надо сказать, что до середины XVIII века украшения были исключительно съедобными. К вышеописанным предметам добавились орехи, сладости и фрукты. Со второй половины XVIII века елочные украшения становятся более нарядными: бумажные цветы, позолоченные еловые шишки и пустые яичные скорлупки, а еще – фигурки из чеканной латуни – феи, ангелы и т.п.

Серебряные звездочки, цветы, а также мишура появились в XVIII веке. А в 1848 году, в городке Лауш в Тюрингии были изготовлены первые елочные шары. Их делали из цветного или прозрачного стекла, покрывали изнутри слоем свинца, а снаружи украшали блестками. С каждым годом придумывались все новые виды «дизайна», как бы сказали сегодня, рождественских шариков. А в 1867 году в Лауше открыли газовый завод. С помощью газовых горелок с пламенем очень высокой температуры, стеклодувы смогли изготавливать тонкостенные шары любых размеров. Вредное для здоровья свинцовое покрытие было заменено на нитрат серебра. Мастера могли выдувать практически все, что угодно: не только шары, но и виноградные гроздья, птиц, рыбок, фигурки Санта-Клауса, кувшинчики и амфоры. Игрушки раскрашивались серебряной и золотой пылью. Несколько десятилетий лаушские мастерские были монополистами в производстве новогодних украшений.
В начале ХХ века их потеснили Богемия (Чехия), Польша, США и Япония. А затем и другие страны начали выпускать эти хрупкие и красивые изделия. Именно тогда возникла мода на разные виды игрушек и способы украшения елок. До 1900 года считалось, что елка должна быть яркой и броской, усыпанной игрушками;
в начале ХХ века были популярны елки в стиле «минимализма» - строгие, невычурные, в серебристо-белых тонах. А позже пришла тенденция украшать елочки фигурками из золоченой и серебряной бумаги и картона и соломенными звездочками. ( подробнее на http://www.nice-places.com)

воскресенье, 27 сентября 2009 г.

Тренды -забавное веселье: «Колготковарение»



«Носки скучны, если их не покрасить Так заявляет Паула Бёрч на странице своего сайта о покраске одежды и создании узоров на ней в домашних условиях www.pburch.net.

Возможно, кто-то не разделит ее мнение. Многие, вообще, приходят в шок от одной только мысли о цветных размытостях на одежде. Но тут мы поспешим сообщить, что среди трендов 2009-го года отмечается именно «вареность», «дымчатость», «разводность». Выбор же цветовой гаммы остается за стилистом, что живет внутри каждого.

Ну, так как насчет «радужных» колготок или рейтуз? Цветные вареные колготки в сочетании с черным платьем и ботильонами – вот вам свежайший шик наступающего 2009-го.




среда, 29 июля 2009 г.

В моду вернулись штаны шаровары!



Шаровары от:

1. Chloe ; 2. Emporio Armani 3. Paul Costelloe ; 4. Ralph Lauren ; 5. Salvatore Ferragamo ; 6. Alexander Wang ; 7. Sportmax ; 8. Temperley ; 9. Vivienne Westwood Red Label ;10. Arman Basi


В моду вернулись штаны шаровары!
Рассматриваем фото самых модных шаровар сезона 2009 и думаем, какие шаровары нам подойдут:
ниспадающие по ноге шелковые шаровары, грубые хлопковые с подвернутыми штанинами, джинсовые шаровары или и вовсе прозрачные шаровары? Вам нравится? Вы принимаете такой стиль в одежде?
http://www.casualife.ru/imgpopup.php?id=134
Тем, кто предпочитает носить брюки, дизайнеры в этом сезоне советуют попробовать что-нибудь необычное, например, отдать предпочтение основным сюжетам Средней Азии - шароварам.
Stella McCartney создала для спортивного Дома adidas легкие трикотажные шаровары, которым самое место – в студии йоги.
Vivienne Westwood и Véronique Branquinho в повседневной жизни предлагают носить шаровары в стиле casual. Такие шаровары займут достойное место в вашем гардеробе, ведь они так удобны.
Marc Jacobs говорит "нет" скучному dress-code и советует ходить в свободных шароварах на деловые встречи.
А Yves Saint Laurent и Jean Paul Gaultier уверены, что шаровары можно превратить в роскошный наряд, достойный любой модной вечеринки.
Шаровары – потрясающая возможность почувствовать себя восточной принцессой в духе Модильяни. Тем более, что широкие брюки, собранные внизу, дарят свободу движений и ощущение прохлады. А тем, кто не хочет скрывать свои ножки, можно посоветовать вариант из полупрозрачной ткани.

понедельник, 27 июля 2009 г.

Как стать хорошим визажистом


Шесть советов о том, как стать мастером в искусстве нанесения макияжа.



Изучайте национальные нюансы



Я с удовольствием хожу на сессии своих зарубежных коллег, которые приезжают в Россию. На подобных мероприятиях я изучаю и вкусы европейских женщин, и методы работы иностранных визажистов. Здесь как наглядный пример можно привести создание образов телеведущих: немецкие гладко отполированы, у них четко нарисованы глаза, очень красивые губы, тщательно уложенные локоны; у французских звезд экрана часто легкий макияж, волосы подобраны сзади крабом, а у испанских, наоборот, образ всегда яркий.


Работайте с косметическими средствами разных фирм


Я не могу сказать, что меня всегда радует какая-то одна марка, и в кофре профессионального визажиста должна быть продукция разных фирм, если только он не работает на одну марку. Хороший make-up artist ищет новые текстуры и цвета, которых ни у кого нет. Вот что однажды произошло со мной на Неделе моды в Москве. Был показ коллекции сестер Фенди. Я как шеф make-up со своей командой готовила моделей для него. Арт-директор дома Fendi рассказал мне о том, какие образы должны быть у девушек, и я cделала пробный макияж на одной из них. Привожу ее, показываю, спрашиваю: "Так?" А он мне отвечает: "Нет, не тот зеленый!" Я тут же попросила своих учеников, а их в команде было 15 человек, принести свои палитры. Мы собрали 42 оттенка зеленого, но арт-директору дома Fendi не понравился ни один из них. Если бы мы работали на одной линии, у нас вообще было бы два оттенка, максимум три, редко у какой марки есть столько в арсенале.


Отключите эмоции, симпатии и антипатии


Моя практика показывает, что женщина о своей красоте знает все, а к недостаткам фигуры она относится более ревниво, чем к некоторым особенностям лица. Тем не менее в процессе работы я стараюсь вести себя крайне тактично и не высказывать никаких субъективных оценок. Я считаю, это входит в мои обязанности. Если я хочу изменить какую-то черту лица, то объясняю свою позицию так: "Существуют идеальные пропорции лица. Согласно им мы читаем ваши губы как тонкие и узкие". И тогда женщина не обижается, ведь я не говорю, что она некрасивая, моя клиентка понимает, что просто не подходит под стандарт идеальных пропорций, как и все люди на Земле. Я всегда предлагаю: "Хотите, я вам покажу, как ваши губы будут выглядеть правильно?" Она отвечает: "Да". Тогда я делаю ей пухлые и аппетитные губы.


Если вы женщина, одевайтесь скромно


На подсознательном уровне женщина больше доверяет мужчине - мастеру make-up. Представительница прекрасного пола верит, что мужчина-специалист оценит ее в полной мере. Поэтому, если он подчеркивает свою необычность и принадлежность к профессии, это играет ему на руку: женщина думает, что мужчина готов оценить ее нестандартно.

С визажистами женского пола история совсем другая.

Клиентка глубоко в душе воспринимает ее как соперницу, поэтому я всегда одеваюсь на работу строго.

И еще один момент. Многие мои коллеги грешат тем, что трудятся в красивой брендовой одежде, я считаю это дурным тоном. Ведь не работают парикмахеры в "каратниках", а официанты - в одежде из последней коллекции Prada, потому что клиентка будет сидеть и думать: а я-то в "Топ-шопе" оделась, вот дура-то!

Визажисты, конечно, художники, но в первую очередь это люди, предоставляющие услуги в комфорте.


Возьмите в помощь фотокамеру


Когда я делала первые шаги в профессии, старалась следовать правилам работы, которым меня учили в школе. Если клиент утверждал: "Мне нужно черное", а я знала, что законы макияжа твердят о коричневом, я говорила: "Предлагаю посмотреть мой вариант макияжа. Если вам не понравится, я переделаю".

Наше искусство тем хорошо (и тем же плохо), что оно недолговечно. Сейчас, после многих лет успешной работы, я иногда давлю на клиента авторитетом и навязываю ему имидж. Но и теперь приходится искать нестандартные ходы, чтобы убедить женщину кардинально изменить внешность.

Прошлым летом у меня была клиентка, которая отняла много моих душевных сил. Я дважды ее красила, фотографировала на Polaroid и показывала ей карточки, чтобы убедить в своей правоте, звала в эксперты ее приятельниц. В итоге я добилась своего: клиентка согласилась на мой вариант макияжа.


Посещайте галереи живописи


Художественное образование помогает творчески подходить к работе. Люди, у которых оно есть, многое знают о красках, о теории цвета и дополнительных цветов. Я, к сожалению, не умею рисовать на бумаге, но, к счастью, провела свои школьные годы на занятиях в кружках в музее Пушкина и Третьяковской галерее. Там я многое узнала о технике рисования пастелью, научилась понимать пастозную живопись, различать структуры красок и их смешение. И теперь я накладываю свое видение и знания на лицо человека.

Слушателей моей школы я учу брать краски сильными мазками, как художник кистью, чтобы понять цвет и структуру помады, теней, румян и других средств декоративной косметики. Только так можно узнать, как они будут вести себя на коже, менять цвет радужки глаза, зубов и вообще лицо.


Резюме


Наталия Черкасова, директор московского клуба визажистов "Форум"


Родилась 11 февраля 1961 года в Москве.


Образование: МХТИ им. Д.И. Менделеева, факультет технологии неорганических веществ, центр обучения фирмы Christian Dior и школа макияжа Sothys в Париже.


Стаж работы: 25 лет


(материал подготовила Зотова Ирина
№ 136, 28 Июля 2009г.
)

вторник, 14 июля 2009 г.

Armani

Едва ли можно найти человека, не слышавшего имени Джорджио Армани. Знаменитость этого итальянского дизайнера может конкурировать только с его способностью создавать шедевры в мире моды. Будь то одежда, украшения или предметы интерьера, каждое творение Armani - это воплощение стиля, шарма и элегантности. Именно поэтому трудно поверить в то, что появление имени Armani в мире моды не больше чем случайность.

Карьера дизайнера началась всего лишь с должности сотрудника отдела закупок в одном из крупных миланских универмагов! Тем не менее, именно там 30-летний Джорджио получил знания о текстиле и дизайне, позволившие ему стать модельером, а спустя несколько лет - основать собственную торговую марку мужской одежды. Основным элементом первой коллекции Armani стали элегантные, классические костюмы приглушенных оттенков. Коричневые, серые и черные, они создавали неповторимый стиль Armani.

Всего лишь год спустя, в 1975-м, Армани выпускает коллекцию женской одежды и начинает работать под именем "Giorgio Armani S.p.A". Именно этот год можно считать стартовым в создании сегодняшней "Империи Армани".

(информация с http://www.moda-online.ru/design/armani.php)

воскресенье, 12 июля 2009 г.

Таллинские средневековые костюмы.



С 10 по 13 июля в Таллинне будут проходят ежегодные Дни средневековья, на время которых Ратушная площадь и окрестности церкви Нигулисте превратятся в процветающий ганзейский город.
Дни средневековья откроются шествием отцов города, членов гильдий и ремесленников от Вируских ворот. Церемония открытия Дней состоится в 12 часов на Ратушной площади.
Центральным событием Дней станет
Рынок мастеров перед Ратушей
, где ежедневно с 10 до 18 часов ремесленники будут предлагать свои изделия. В Ратуше состоится средневековый карнавал, на котором выступят "Амаркорд" из Германии, "Балларе" из Латвии, "Ганзейские трубадуры из Ревеля", странствующие комедианты, будут предлагаться средневековые яства и напитки.
На площади проводится турнир лучников, а вечером, в 20 часов в Доме Черноголовых будут дан спектакль театра им. Таммсааре "Страх и любовь в старом Таллинне".
В средние века в таллинн приезжали торговать купцы из разных стран, поэтому у церкви Нигулисте состоится День стран Востока, включающий восточные танцы, барабанный бой, марципановый рынок.
В Ратушной аптеке будут обслуживать средневековые фармацевты. По Старому городу пройдет "По пути, проложенному Любекским правом" костюмированная процессия . В рамках Дней можно будет получить уроки алхимии, рыцарского искусства, игры на барабане, Ратуша будет ежедневно открыта для посетителей вся – от подвала до чердака, причем лицам в средневековом убранстве вход – бесплатный.



Создавайте свои "Средневековые наряды" и
в Таллинн
на праздник!